Jugando con la comida

Si en otras entradas ya habíamos visto bolsos de basura o zapatos con plataforma de estiércol, ahora el fotógrafo y diseñador gráfico Fulvio Bonavia   nos sorprende con su último libro A matter of Taste, donde podemos ver increíbles diseños de ropa, complementos, perfumes, etc. que ha elaborado junto al chef Pete Matia, con comida. Un trabajo muy sorprendente; desde luego originalidad y buen gusto no le faltan a Bonavia. 

via TrendLand

Danza + Moda + Fotografía = ARTE

via Trend Land

Fotografías de Jan Masny.

Un genio desconocido

La Obra Social de Caixa Catalunya, en colaboración con la Fundazione Musei Civici Venezia, abre al público la exposición Fortuny. El mago de Venecia hasta el 27 de junio en La Pedrera de Barcelona. Esta exposición gratuita nos descubre la figura de Mariano Fortuny Madrazo - hijo del pintor catalán Marià Fortuny - uno de los artistas más creativos, innovadores y polifacéticos de la primera mitad del siglo XX, que experimentó en campos tan diversos como la pintura, gravados, fotografía, diseño textil y moda, entre otros. A lo largo de su trayectoria artística quiso buscar la belleza en todos los soportes y en todos los aspectos de la vida a través del arte. Con esta exposición se da a conocer la pluralidad y magnificiencia de un artista muy poco conocido hasta el momento.

Yves Saint Laurent. Rétrospective.

Yves Saint Laurent en 1971

El Petit Palais, con la inestimable colaboración de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, muestra por fin la primera retrospectiva de la obra de Yves Saint Laurent. En la exposición Yves Saint Laurent. Rétrospective. se pueden contemplar 307 modelos que ejemplifican los 40 años de trabajo del diseñador, acompañados de vídeos y fotografías que ayudan a entender el contexto en el que se movió Saint Laurent. Una muestra realmente escrupulosa sobre su carrera profesional y su vida.

Pocas cosas quedan por decir de este genio. Consiguió que las mujeres definitivamente llevaran pantalón, creó el smoking femenino y se inspiró constantemente en el arte. Un creador que ha entendido y respetado a la mujer. Por todo lo que fué y aún representa, os recomendamos visitar esta exposición.

Aquí os dejamos un pequeño avance:

Exposition Yves Saint Laurent en el Petit Palais, París

ARTISTAS INVITADOS EN CASAS DE MODA #0

Desde PONY hemos querido analizar y argumentar cual es la relación entre Arte y Moda, y lo hemos hecho a través de las grandes firmas. En el primer número de la revista abrimos esta incógnita con el símbolo de la elegancia francesa, LOUIS VUITTON, un recorrido a lo largo de la historia de la marca y sus colaboraciones claves con artistas contemporáneos.

Las hermanas Miller introducen pedacitos de arte en su ropa

Sienna y Savannah Miller llevan seis temporadas en el mundo de la moda con su marca Twenty8Twelve y una vez han conseguido afianzarla, hace un tiempo pudieron presentar la colección de otoño/invierno 09 en una pasarela. La verdad es que cuando ví el desfile de primavera/verano 2010 me quedé sorprendida porque me lo compraría todo para lucirlo bajo la luz y el calor del verano que nos espera. Es una colección llena de colores suaves, flores, ombros marcados, corpiños, cazadoras, parcas, etc. Los tejidos que destacan son el denim y los delicados, como el tul; son conjuntos suaves pero a la vez con un punto rockero marcado con pañuelos en la cabeza y grandes cruces en el escote. Una colección sencilla pero muy trabajada.

Pero la gracia de Twenty&Twelve no queda aquí. Las hermanas Miller cada temporada apoyan y dan a conocer el trabajo de un artista, escogiendo las obras de un pintor o artesano que se adecúe al espíritu de cada colección.  Para citar unos ejemplos, en la temporada de otoño/invierno 2009 contaron con la colaboración de Katherine Jones y esta temporada cuentan con las artesanales piezas de un misterioso artista. Yo, hace un par de años, me compré una pieza de ropa de esta marca en Coquette y me encontré una etiqueta con sorpresa: en ella, perfectamente doblada en el interior, había un dibujo del artista invitado de la temporada. Creo que las Miller han sabido aportar un toque de originalidad a su marca combinando la sensibilidad por el arte y la pasión por la moda.

Obra del último artista que colabora con Twenty8Twelve

"Distilled Silence of Strip" by David Cooper

JOYA

La convocatoria a artistas para JOYA  2010 ya está abierta. 

JOYA - Semana de la joyería contemporánea de Barcelona presentará por segunda vez una cuidada selección de artistas de la joyería contemporánea en Barcelona.

vídeo resumen de la pasada edición de JOYA, en Septiembre del 2009

JOYA es una plataforma de difusión de la joyería contemporánea orientada tanto a profesionales del sector joyero como al público en general. Esta joven propuesta quiere promover a los artistas a través de la distribución y la comunicación, difundiendo así la joyería contemporánea y acercándola al público general.

Y es que las joyas no son sólo perlas y sortijas de oro.

Ya está marcado en la agenda, después del verano toca JOYA. 16, 17 y 18 de Septiembre 2010 en FAD, Barcelona.

Hablando de referentes

via Stylelikeu

En nuestro primer número de la revista PONY podréis leer un reportaje sobre como moda y cine se han influenciado mutuamente a lo largo del tiempo y, sobretodo, en los años sesenta. Hablamos, concretamente, de la película Al final de la escapada de Jean-Luc Godard y este video es un ejemplo de como puede influenciar una película tan grande como esta en una chica cualquiera. Desde que Hannah Dilworth vió el film, Jean Seberg es su referente.

Tacones orgánicos

INSA heels

Estos tacones tienen unas curiosas plataformas de diez centímetros de altura. Pero lo más curioso de todo es que estan hechas de estiércol de elefante. La creadora de tal obra de arte es la diseñadora de calzado INSA, y el motivo de tal creación es la retrospectiva que la Tate Britain está haciendo de Chris Ofili, ganador de orígen nigeriano del Premio Turner. Ofili se hizo famoso por usar este tipo de estiércol en sus cuadros en los años noventa, e INSA ha decidido rendirle homenaje usando el mismo material orgánico que lo popularizó.

La otra cara de Anja

Aquí otro ejemplo que demuestra que la belleza (y más con el pelo rubio) y la inteligencia pueden ser cualidades coexistentes en una misma mujer.

A Anja la conocemos por sus trabajos en campañas publicitarias de marcas tan conocidas como Chloé, Gucci o la cadena low cost H&M. En una entrevista para Vogue España, la modelo nos muestra su cara más oculta: nos rebela inquietudes políticas, su faceta como colaboradora en la revista 25Magazine y además, conocemos su afición por la pintura. Anja pintó, hace dos años, unos inquietantes autorretratos, donde plasma su rostro en una actitud que baila entre la reflexión y la sensualidad. Los colores de sus pinturas son tonos pastel y suaves que contrastan con su misteriosa mirada perdida en unos y desafiante en otros. Autorretratos con pinceladas cortas que aportan una notable sensación de rapidez, quizá esa rapidez sea fruto del ritmo frenético que viven las modelos día tras día. Para verlos sólo tenéis que entrar aquí; vale la pena.  

Anja Rubik para Vogue España (Marzo 2010)

    

RODARTE en Cooper Hewitt

Una de las marcas que más me interesan últimamente es Rodarte, firma que la semana pasada fue protagonista por partida doble.

En primer lugar por la presentación en Nueva York de su nueva colección, que cómo ya va siendo habitual no dejó indiferente. Para este otoño Laura y Kate han ideado una colección mucho más femenina, romántica y dulce. Se han inspirado en el Texas desierto e infinito y en la influencia de las raíces mexicanas tan cercanas a ese entorno. Sin dejar de tener el sello Rodarte se puede decir que para la próxima temporada, igual que en colecciones de otros diseñadores como Marc Jacobs o Ralph Lauren, se ha impuesto más la sobriedad. Con piezas más naïf y sencillas, este otoño el "look" Rodarte será más ponible que nunca.

style.com

Y en segundo lugar, y no menos importante, el mismo día del desfile, después del show, Rodarte inauguró su primera exposición en un museo, concretamente en el Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño. Quicktake: Rodarte es una exposición de la corta pero intensa vida que tiene esta firma, donde se exponen algunas de sus piezas más extraordinarias como lo que son: verdaderas obras de arte. Es evidente el trabajo detallista que hay detrás de esta muestra y la expectación que ha levantado solo con ver algunas de las asistentes a la inauguración: Anna Wintour, Natalie Portman, Kirsten Dunst o Kim Gordon. La exposición estará allí hasta el 14 de marzo (cuatro semanas!), así que si pasáis por Nueva York este mes no os lo podéis perder.  

Felicidades hermanas Mulleavy!

Laura Mulleavy, Kate Mulleavy y Anna Wintour fotografiadas por Patrick McMullan

Imagen de la exposición por Carmel Wilson

Imagen de la exposición por Carmel Wilson

CMFW OTOÑO-INVIERNO 2010

Hoy se han levantado con sol en Barcelona. No obstante, en Madrid no nos ha dado tiempo a verlo, y no porqué aquí no haya salido (que no lo sé).

Ha empezado la Cibeles Madrid Fashion Week con El Ego y el premio L'Oréal a la mejor colección ha sido para nuestros favoritos: American Pérez. Natalia Pérez, la fundadora y diseñadora de la marca, siempre se ha inspirado en la cultura estadounidense para crear sus colecciones. Miami Heat fue la última, y hoy ha presentado A Woody Place. Su referente principal ha sido la serie de televisión Twin Peaks y su musa Laura Palmer. A través de una paleta de colores mostaza, cereza y rosa palo al estilo del maravilloso artista Edward Hopper, ha sido capaz de personificar la inocencia interrumpida de la adolescente que todos tenemos en nuestro ideal americano.

Por otro lado, pero bajo el mismo marco, Davidelfín ha presentado su colección, inspirada en la obra de arte Shibboleth de Doris Salcedo, en The Salon en Bryant Park, Nueva York. Cómo no podíamos estar en dos sitios a la vez, hemos decidido quedrnos en Madrid, pero ya vimos un adelanto de la colección en los Goya, donde Bimba Bosé y Paz Vega lucieron dos looks del desfile. No obstante, podremos ver a Davidelfín en Madrid el domingo, en la sala Lancia.

Aquí, algunas fotos de los looks que se han visto hoy en el Cibelespacio, por Ramiro-e.

Adriana lleva un mono del armario de su madre, la chaqueta y pantalones de Alberto son de 2º mano y Miranda lleva un vestido de María Escoté, que desfila el lunes. 

Las fotos de Ramiro son para su blog de Yo Dona.

Hecho a mano

Lamija Suljevic es una diseñadora de origen bosnio, instalada en Suecia desde que empezó sus estudios de patronaje de moda. 

Con el objetivo de trabajar cada pieza a mano, Suljevic ha creado un estilo propio basado en los estampados y un patrón elaboradísimo de cada prenda. Inspirada en sus memorias de niñez con una visión romántica de la vieja Europa, Lamija juega con volúmenes de la forma más elegante posible, al borde entre la delicadeza y la brutalidad, utilizando fruncidos, trenzados, bordados y encajes preciosistas.

Su colección Otoño/Invierno 2010 es un juego infantil de artesanía con detalles vanguardistas realizada bajo la máxima de la figura que más la influye, su padre: trabajo duro, integridad y paciencia. No sé si estas serán las claves del éxito, pero me parecen pura honestidad y entereza.

De momento, Lamija Suljevic hace trajes a medida en Estocolmo bajo cita previa. Yo ya he mandado mis medidas a lamija@lamija.se

Del próximo 3 al 7 de Marzo, presenta una instalación bajo el marco de SCOPE Markt en Nueva York. 

Fotos : Emma Jönsson Dysell
Estilismo : Tekla Knaus
Maquillaje y peluquería : Nina Belkhir
Modelo : Olivia R de IMG


Puedes leer una reciente entrevista en Dazeddigital.

Obras de arte digitales en el Victoria & Albert Museum

interactivity. Ross Philips

El museo Victoria and Albert de Londres, uno de los más importantes del mundo en artes decorativas y diseño, ha apostado por el diseño interactivo encargando a Karsten Schmidt la creación de una obra que represente la identidad digital para la exposición Decode: Digital Design Sensations. Junto a esta, Schmidt también ha elaborado una interfaz gráfica con instrucciones para que el público pueda crear su propia obra.

Esta exposición ha conseguido reunir, en una misma institución, las mejores obras del diseño interactivo actual. Además, muchas de las creaciones se han elaborado expresamente para esta exposición inspirándose en otros espacios y otras obras históricas del museo. Algunas de las obras más sorprendentes que se pueden ver son por ejemplo Flow 5.0 de Daan Roosegaarde, con la que quiere explorar la relación dinámica establecida entre arquitectura, gente y tecnología; o Mirror Mirror de Jason Bruges, instalada en el jardín del museo donde, con la ayuda de cámaras, se proyecta la imagen de los visitantes en el agua del estanque.

Con esta iniciativa V&A quiere fomentar la implicación de las nuevas tecnologías en el arte, la participación de la población en las propias obras de arte y estimular la creatividad de artistas y gente anónima. Una vez más encontramos una iniciativa que rompe las barreras del arte convencional y vuelve a provocar la pregunta: ¿Qué es arte?  

 Flow 5.0. Daan Roosegaarde