McQueen en el MET

¡Nueva exposición a la vista! Y de las buenas. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York acogerá una muestra retrospectiva de la obra del difunto Alexander McQueen. Se titulará Savage Beauty, se podrá visitar entre el 4 de mayo y el 31 de julio de este año y se podrán contemplar en directo más de cien piezas creadas por el diseñador. Ya lo sabéis, parada obligatoria.

12 años de Marc Jacobs para Louis Vuitton

Aprovechando la apertura de la nueva tienda Louis Vuitton en Londres, Derek Blasberg nos presenta la exposición retrospectiva sobre 12 años de la marca bajo la dirección creativa del diseñador Marc Jacobs, comisionada por la estilista y editora de moda inglesa Katie Grand.

Un genio desconocido

La Obra Social de Caixa Catalunya, en colaboración con la Fundazione Musei Civici Venezia, abre al público la exposición Fortuny. El mago de Venecia hasta el 27 de junio en La Pedrera de Barcelona. Esta exposición gratuita nos descubre la figura de Mariano Fortuny Madrazo - hijo del pintor catalán Marià Fortuny - uno de los artistas más creativos, innovadores y polifacéticos de la primera mitad del siglo XX, que experimentó en campos tan diversos como la pintura, gravados, fotografía, diseño textil y moda, entre otros. A lo largo de su trayectoria artística quiso buscar la belleza en todos los soportes y en todos los aspectos de la vida a través del arte. Con esta exposición se da a conocer la pluralidad y magnificiencia de un artista muy poco conocido hasta el momento.

Yves Saint Laurent. Rétrospective.

Yves Saint Laurent en 1971

El Petit Palais, con la inestimable colaboración de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, muestra por fin la primera retrospectiva de la obra de Yves Saint Laurent. En la exposición Yves Saint Laurent. Rétrospective. se pueden contemplar 307 modelos que ejemplifican los 40 años de trabajo del diseñador, acompañados de vídeos y fotografías que ayudan a entender el contexto en el que se movió Saint Laurent. Una muestra realmente escrupulosa sobre su carrera profesional y su vida.

Pocas cosas quedan por decir de este genio. Consiguió que las mujeres definitivamente llevaran pantalón, creó el smoking femenino y se inspiró constantemente en el arte. Un creador que ha entendido y respetado a la mujer. Por todo lo que fué y aún representa, os recomendamos visitar esta exposición.

Aquí os dejamos un pequeño avance:

Exposition Yves Saint Laurent en el Petit Palais, París

Tacones orgánicos

INSA heels

Estos tacones tienen unas curiosas plataformas de diez centímetros de altura. Pero lo más curioso de todo es que estan hechas de estiércol de elefante. La creadora de tal obra de arte es la diseñadora de calzado INSA, y el motivo de tal creación es la retrospectiva que la Tate Britain está haciendo de Chris Ofili, ganador de orígen nigeriano del Premio Turner. Ofili se hizo famoso por usar este tipo de estiércol en sus cuadros en los años noventa, e INSA ha decidido rendirle homenaje usando el mismo material orgánico que lo popularizó.

RODARTE en Cooper Hewitt

Una de las marcas que más me interesan últimamente es Rodarte, firma que la semana pasada fue protagonista por partida doble.

En primer lugar por la presentación en Nueva York de su nueva colección, que cómo ya va siendo habitual no dejó indiferente. Para este otoño Laura y Kate han ideado una colección mucho más femenina, romántica y dulce. Se han inspirado en el Texas desierto e infinito y en la influencia de las raíces mexicanas tan cercanas a ese entorno. Sin dejar de tener el sello Rodarte se puede decir que para la próxima temporada, igual que en colecciones de otros diseñadores como Marc Jacobs o Ralph Lauren, se ha impuesto más la sobriedad. Con piezas más naïf y sencillas, este otoño el "look" Rodarte será más ponible que nunca.

style.com

Y en segundo lugar, y no menos importante, el mismo día del desfile, después del show, Rodarte inauguró su primera exposición en un museo, concretamente en el Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño. Quicktake: Rodarte es una exposición de la corta pero intensa vida que tiene esta firma, donde se exponen algunas de sus piezas más extraordinarias como lo que son: verdaderas obras de arte. Es evidente el trabajo detallista que hay detrás de esta muestra y la expectación que ha levantado solo con ver algunas de las asistentes a la inauguración: Anna Wintour, Natalie Portman, Kirsten Dunst o Kim Gordon. La exposición estará allí hasta el 14 de marzo (cuatro semanas!), así que si pasáis por Nueva York este mes no os lo podéis perder.  

Felicidades hermanas Mulleavy!

Laura Mulleavy, Kate Mulleavy y Anna Wintour fotografiadas por Patrick McMullan

Imagen de la exposición por Carmel Wilson

Imagen de la exposición por Carmel Wilson

Hecho a mano

Lamija Suljevic es una diseñadora de origen bosnio, instalada en Suecia desde que empezó sus estudios de patronaje de moda. 

Con el objetivo de trabajar cada pieza a mano, Suljevic ha creado un estilo propio basado en los estampados y un patrón elaboradísimo de cada prenda. Inspirada en sus memorias de niñez con una visión romántica de la vieja Europa, Lamija juega con volúmenes de la forma más elegante posible, al borde entre la delicadeza y la brutalidad, utilizando fruncidos, trenzados, bordados y encajes preciosistas.

Su colección Otoño/Invierno 2010 es un juego infantil de artesanía con detalles vanguardistas realizada bajo la máxima de la figura que más la influye, su padre: trabajo duro, integridad y paciencia. No sé si estas serán las claves del éxito, pero me parecen pura honestidad y entereza.

De momento, Lamija Suljevic hace trajes a medida en Estocolmo bajo cita previa. Yo ya he mandado mis medidas a lamija@lamija.se

Del próximo 3 al 7 de Marzo, presenta una instalación bajo el marco de SCOPE Markt en Nueva York. 

Fotos : Emma Jönsson Dysell
Estilismo : Tekla Knaus
Maquillaje y peluquería : Nina Belkhir
Modelo : Olivia R de IMG


Puedes leer una reciente entrevista en Dazeddigital.

Obras de arte digitales en el Victoria & Albert Museum

interactivity. Ross Philips

El museo Victoria and Albert de Londres, uno de los más importantes del mundo en artes decorativas y diseño, ha apostado por el diseño interactivo encargando a Karsten Schmidt la creación de una obra que represente la identidad digital para la exposición Decode: Digital Design Sensations. Junto a esta, Schmidt también ha elaborado una interfaz gráfica con instrucciones para que el público pueda crear su propia obra.

Esta exposición ha conseguido reunir, en una misma institución, las mejores obras del diseño interactivo actual. Además, muchas de las creaciones se han elaborado expresamente para esta exposición inspirándose en otros espacios y otras obras históricas del museo. Algunas de las obras más sorprendentes que se pueden ver son por ejemplo Flow 5.0 de Daan Roosegaarde, con la que quiere explorar la relación dinámica establecida entre arquitectura, gente y tecnología; o Mirror Mirror de Jason Bruges, instalada en el jardín del museo donde, con la ayuda de cámaras, se proyecta la imagen de los visitantes en el agua del estanque.

Con esta iniciativa V&A quiere fomentar la implicación de las nuevas tecnologías en el arte, la participación de la población en las propias obras de arte y estimular la creatividad de artistas y gente anónima. Una vez más encontramos una iniciativa que rompe las barreras del arte convencional y vuelve a provocar la pregunta: ¿Qué es arte?  

 Flow 5.0. Daan Roosegaarde

OUTUMURO: 20 años

El Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona presenta un recorrido por la historia de la moda de los últimos tiempos a través de más de 200 fotografías de Manuel Outumuro.

El espacio donde se presenta la colección de fotos es idóneo. Estas están distribuidas en 6 salascomunicadas con pasillos de espejos geométricos, según la temática: lugares, retratos, blanco y negro, secuencias, poses y actitutes y celebrities.

Para la ocasión, la directora Isabel Coixet ha realizado un montaje cinematográfico precioso, de exposición en la sala de las secuencias, con fragmentos de películas tan clásicas como All About Eva.

Es alucinante cómo este fotógrafo, que empezó su carrera con 40 años, juega con la luz, los volúmenes y las transparencias como si con ellas llevara jugando desde niño.

Outumuro Looks veinte años fotografiando moda 1990-2010
22 enero - 25 abril 2010


DHUB
c/Montcada 12, Barcelona